sobota, 3 września 2011
El Greco - informacje 7
W 1577 roku, El Greco wyemigrował do Madrytu, następnie do Toledo, gdzie produkowane wówczas dojrzałe dzieła. W momencie, Toledo był religijnej stolicy Hiszpanii i zaludnione miasto [h] z "przeszłości znakomity, dobrze prosperującym obecnych i niepewnej przyszłości". W Rzymie, El Greco zarobił odniesieniu do niektórych intelektualistów, ale także przed wrogością niektórych krytyków sztuki. Podczas 1570s ogromny klasztor, pałac El Escorial był jeszcze w budowie i Hiszpanii Filipa II było trudności ze znalezieniem dobrych artystów na wielu obrazach dużych wymagane, aby go urządzić. Tycjan był umarły, a Tintoretto, Veronese i Anthonis Mor wszyscy odmówili przyjazdu do Hiszpanii katalogowanie stron. Philip miał polegać na mniejszym talentem Juan Fernandes de Navarrete, którego gravedad y decoro ("powagi i dostojeństwa") króla zatwierdzone. Miał jednak właśnie zmarł w 1579 roku, w momencie powinien być idealny dla El Greco. Dzięki Clovio i Orsini, El Greco spełnione Benito Arias Montano, hiszpański humanista i agent Philip; Pedro Chacón, duchownego, a Luis de Castilla, syna Diego de Castilla, dziekan katedry w Toledo. Przyjaźń El Greco z Castilla by zabezpieczyć swoje pierwsze duże prowizje w Toledo. Przyjechał w Toledo w lipcu 1577, a podpisane umowy dla grupy obrazów, który miał ozdobić kościół Santo Domingo el Antiguo w Toledo i słynnego El Espolio. Do września 1579 skończył dziewięć obrazów na Santo Domingo, w tym Trójcy i Wniebowzięcia Marii Panny. Prace te ma wprowadzić malarza reputację w Toledo.
El Greco - informacje 6
Do czasu, El Greco przybył do Rzymu, Michelangelo oraz Raphael były martwe, ale ich przykład nadal miało niezwykle istotne znaczenie, i nieco przytłaczające dla młodych malarzy. El Greco był zdeterminowany, aby jego własny znak w Rzymie obronie jego osobiste poglądy artystyczne, pomysłów i stylu. On wyróżnić Correggio i Parmigianino na szczególną pochwałę, ale on nie zawahał się odrzucić Sądu Ostatecznego Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej; wyciągnął ofertę do papieża Piusa V do malowania na całej pracy w zgodzie z nowych, zaostrzonych myślenia katolickiego. Kiedy później zapytał, co sądzi katalogowanie stron o Michale Aniele, El Greco odpowiedział, że "był dobrym człowiekiem, ale nie wiedział, jak malować". I tak mamy do czynienia z paradoksem: El Greco to powiedział, że najsilniej reagował nawet skazany Michelangelo, ale udało się go znaleźć nie do wytrzymania jego wpływ. Wpływ Michała Anioła można oglądać w późniejszym El Greco prace, takie jak Alegoria Ligi Świętej. Malując portrety Michała Anioła, Tycjana, Clovio i, prawdopodobnie, Raphael w jednej ze swoich prac (Oczyszczenie świątyni), El Greco nie tylko wyraził swoją wdzięczność, ale zaawansowanych roszczenia rywal tych panów. W jego komentarze wskazują, El Greco postrzegane Tycjana, Michała Anioła i Rafaela jako wzory do naśladowania. W jego 17. Chronicles wieku, Giulio Mancini tym El Greco wśród malarzy, którzy wszczęła, na różne sposoby, ponownej oceny nauk Michała Anioła.
El Greco - informacje 5
W 1570, El Greco przeniósł się do Rzymu, gdzie wykonał serię prac, silnie zaznaczone przez jego weneckim praktyk [10]. Nie wiadomo, jak długo przebywał w Rzymie, choć może nie powrócił do Wenecji (ok. 1575/76) przed wyjazdem do Hiszpanii. W Rzymie, na zalecenie Giulio Clovio, El Greco został przyjęty jako gość w Palazzo Farnese, które kardynał Alessandro Farnese uczynił centrum życia artystycznego i intelektualnego miasta. Tam zetknął się z elity intelektualnej miasta, w tym Roman uczony Fulvio Orsini, których zbieranie później to siedmiu obrazów autorstwa artysty (Widok na Mt. Synaj i portret Clovio Są wśród nich).
W przeciwieństwie do innych artystów na Krecie katalogowanie stron , który przeniósł się do Wenecji, El Greco zmienione w znacznym stopniu jego styl i starał się odróżniać się przez tworzenie nowych i niezwykłych interpretacji tradycyjnych religijnych przedmiotu. [14] Jego prace malowane we Włoszech byli pod wpływem renesansu weneckiego okres, z zwinny, dane wydłużone przypomina Tintoretto i chromatycznej ramy, która łączy go do Tycjana. The Venetian malarzy uczył go także do organizowania jego wielu kształtach kompozycji w krajobrazie tętni atmosferycznych światło. Clovio raporty zwiedzanie El Greco w letnie dni, gdy artysta był jeszcze w Rzymie. El Greco siedział w ciemnym pokoju, bo znalazł ciemność bardziej sprzyja myśli niż światło dzienne, co zakłócało jego "wewnętrzne światło". W wyniku pobytu w Rzymie, jego prace zostały wzbogacone o elementy, takie jak gwałtowne perspektywy znikających punktów lub dziwne postawy uderza dane liczbowe, powtarzające się i skręty i gesty burzliwe;. Wszystkie elementy manieryzmu
W przeciwieństwie do innych artystów na Krecie katalogowanie stron , który przeniósł się do Wenecji, El Greco zmienione w znacznym stopniu jego styl i starał się odróżniać się przez tworzenie nowych i niezwykłych interpretacji tradycyjnych religijnych przedmiotu. [14] Jego prace malowane we Włoszech byli pod wpływem renesansu weneckiego okres, z zwinny, dane wydłużone przypomina Tintoretto i chromatycznej ramy, która łączy go do Tycjana. The Venetian malarzy uczył go także do organizowania jego wielu kształtach kompozycji w krajobrazie tętni atmosferycznych światło. Clovio raporty zwiedzanie El Greco w letnie dni, gdy artysta był jeszcze w Rzymie. El Greco siedział w ciemnym pokoju, bo znalazł ciemność bardziej sprzyja myśli niż światło dzienne, co zakłócało jego "wewnętrzne światło". W wyniku pobytu w Rzymie, jego prace zostały wzbogacone o elementy, takie jak gwałtowne perspektywy znikających punktów lub dziwne postawy uderza dane liczbowe, powtarzające się i skręty i gesty burzliwe;. Wszystkie elementy manieryzmu
El Greco - informacje 3
Urodzony w 1541, albo w miejscowości Fodele lub Candia (weneckiego nazwę Chandax, obecnie Heraklion dzień) na Krecie, [c] El Greco Pochodził z rodziny zamożnych miastach, które prawdopodobnie wypędzony z Chania do Candia po powstanie przeciwko Wenecjan, od roku 1526 i 1528. Ojciec El Greco, Georgios Theotokópoulos (zm. 1556), był kupcem i celnik. Nic nie wiadomo o jego matce lub jego pierwszej żony, również grecki. El Greco starszy brat, Manoússos Theotokópoulos (1531 - 13 grudnia 1604), katalogowanie stron był bogaty kupiec i spędził ostatnie lata swego życia (1603/04) w domu Toledo El Greco.
El Greco otrzymał kształcenia jako malarz ikonę kreteńskiej szkoły, głównego centrum sztuki post-bizantyjskiej. Oprócz malarstwa, prawdopodobnie studiował klasyków starożytnej Grecji, a być może także klasyków łacińskich, opuścił "pracy biblioteki" 130 książek po jego śmierci, w tym Biblii w języku greckim i Vasari uwagami. Candia było centrum aktywności artystycznej, gdzie wschodniej i zachodniej kultury współistniały w harmonii, gdzie około dwustu artystów były aktywne w 16 wieku, i zorganizował cechu malarzy, na podstawie modelu włoskiego. W 1563, w wieku dwudziestu dwóch, El Greco został opisany w dokumencie jako "master" ("maestro Domenigo"), czyli był już mistrzem gildii i prawdopodobnie działających własny warsztat.
El Greco otrzymał kształcenia jako malarz ikonę kreteńskiej szkoły, głównego centrum sztuki post-bizantyjskiej. Oprócz malarstwa, prawdopodobnie studiował klasyków starożytnej Grecji, a być może także klasyków łacińskich, opuścił "pracy biblioteki" 130 książek po jego śmierci, w tym Biblii w języku greckim i Vasari uwagami. Candia było centrum aktywności artystycznej, gdzie wschodniej i zachodniej kultury współistniały w harmonii, gdzie około dwustu artystów były aktywne w 16 wieku, i zorganizował cechu malarzy, na podstawie modelu włoskiego. W 1563, w wieku dwudziestu dwóch, El Greco został opisany w dokumencie jako "master" ("maestro Domenigo"), czyli był już mistrzem gildii i prawdopodobnie działających własny warsztat.
El Greco
El Greco urodził się na Krecie, który był w tamtych czasach Republiki Weneckiej, i centrum sztuki Post-bizantyjskiej. Szkolił się i stał się mistrzem w tej tradycji, przed wyjazdem w wieku od 26 do Wenecji, jak innych greckich artystów uczynił. W 1570 przeniósł się do Rzymu, gdzie otworzył warsztat i wykonuje szereg prac. Podczas pobytu we Włoszech, El Greco wzbogacony jego styl z elementami manieryzmu i weneckiego renesansu. W 1577 roku przeniósł się do Toledo w Hiszpanii, gdzie mieszkał i pracował aż do katalogowanie stron śmierci. W Toledo, El Greco otrzymał kilka dużych prowizji i stworzył swoje najbardziej znane obrazy.
El Greco dramatyczne i ekspresjonistyczny styl spotkało się z konsternacją przez swoich współczesnych, ale znalazły uznanie w 20 wieku. El Greco jest uważany za prekursora ekspresjonizmu i kubizmu obu, a jego osobowość i twórczość stanowi źródło inspiracji dla poetów i pisarzy takich jak Rainer Maria Rilke i Nikos Kazantzakis. El Greco został opisany przez współczesnych uczonych jako artysta tak indywidualny, że nie należy do tradycyjnych szkół. On jest najbardziej znany pokrętnie wydłużone postaci i pigmentacji często fantastyczne lub fantasmagoryczny, małżeństwo bizantyjskiej tradycji z tych zachodnich malarstwo.
El Greco dramatyczne i ekspresjonistyczny styl spotkało się z konsternacją przez swoich współczesnych, ale znalazły uznanie w 20 wieku. El Greco jest uważany za prekursora ekspresjonizmu i kubizmu obu, a jego osobowość i twórczość stanowi źródło inspiracji dla poetów i pisarzy takich jak Rainer Maria Rilke i Nikos Kazantzakis. El Greco został opisany przez współczesnych uczonych jako artysta tak indywidualny, że nie należy do tradycyjnych szkół. On jest najbardziej znany pokrętnie wydłużone postaci i pigmentacji często fantastyczne lub fantasmagoryczny, małżeństwo bizantyjskiej tradycji z tych zachodnich malarstwo.
Francisco Goya - podst. informacje 6
W późniejszym życiu Goya kupił dom, zwany Quinta del Sordo ("Deaf Man Dom"), malował wiele niezwykłych obrazów na płótnie i na ścianach, w tym odniesienia do magii i wojny. Jednym z nich jest słynny pracy Saturn Devouring Jego Syna (nieformalnie znany w pewnych kręgach jako Devoration lub Saturn pożerający dzieci), który wyświetla grecko-rzymskiej mitologii scenę Saturn boga spożyciu dziecko, prawdopodobnie odniesienie do stałego wojen domowych w Hiszpanii . Seria została opisana jako "najbardziej istotne dla zrozumienia kondycji człowieka w dzisiejszych czasach, podobnie jak sufit Michała Anioła Sykstyńskiej jest niezbędna do zrozumienia tenor 16. wieku".
W wieku 75 lat, samotna i zrozpaczona psychicznego katalogowanie stron i fizycznego, ukończył pracę jako jedną z jego 14 Malarstwo Black, z których wszystkie zostały wykonane w oleju bezpośrednio na tynku ściany jego domu. Goya nie zamierza do obrazów w celu ich wystawienia, nie pisać z nich, [uwaga 3] i prawdopodobnie nigdy nie mówił o nich.] Dopiero w 1874 roku, około 50 lat po jego śmierci, że rozebrano i przeniesiono do wsparcia płótnie. Wiele prac były znacząco zmieniona w trakcie renowacji, i w słowach Arthur Lubow co nadal są "w najlepszym ropy faksymile co Goya malował". Wpływ czasu na malowidła ścienne, w połączeniu z nieuniknione szkody wyrządzone przez delikatna operacja montażu rozpad gipsu na płótnie, spowodowała, że większość z malowidłami doznał rozległych obrażeń i stracił dużo farby. Dziś są one na stałe w Museo del Prado, Madryt.
W wieku 75 lat, samotna i zrozpaczona psychicznego katalogowanie stron i fizycznego, ukończył pracę jako jedną z jego 14 Malarstwo Black, z których wszystkie zostały wykonane w oleju bezpośrednio na tynku ściany jego domu. Goya nie zamierza do obrazów w celu ich wystawienia, nie pisać z nich, [uwaga 3] i prawdopodobnie nigdy nie mówił o nich.] Dopiero w 1874 roku, około 50 lat po jego śmierci, że rozebrano i przeniesiono do wsparcia płótnie. Wiele prac były znacząco zmieniona w trakcie renowacji, i w słowach Arthur Lubow co nadal są "w najlepszym ropy faksymile co Goya malował". Wpływ czasu na malowidła ścienne, w połączeniu z nieuniknione szkody wyrządzone przez delikatna operacja montażu rozpad gipsu na płótnie, spowodowała, że większość z malowidłami doznał rozległych obrażeń i stracił dużo farby. Dziś są one na stałe w Museo del Prado, Madryt.
Francisco Goya - podst. informacje 5
W 1810s, Goya stworzył zestaw akwatinta drukuje pt Okropności wojny. Choć nie dać poznać jego intencją przy tworzeniu płyty, historyków sztuki postrzegają je jako wizualny znak protestu przeciwko przemocy z 1808 Dos de Mayo Powstania, kolejne wojny na Półwyspie z 1808/14 i niepowodzeń do liberalnego spowodować po przywróceniu monarchii Burbonów w 1814 roku. Sceny są wyjątkowo niepokojące, czasem makabryczne w obraz horror bitwy, i stanowią oburzony sumienia w obliczu śmierci i zniszczenia. Nie były publikowane aż do 1863 r., 35 lat po jego śmierci. Jest prawdopodobne, że tylko wtedy uznano za politycznie bezpieczne do dystrybucji ciąg dzieł sztuki krytykując katalogowanie stron zarówno francuskim i przywrócić Burbonów.
Pierwsze 47 płyt z serii koncentrują się na incydenty z wojny i pokazać konsekwencje konfliktu na poszczególnych żołnierzy i cywilów. Seria środku (płyty 48 do 64) rekord skutki głodu, który uderzył w Madrycie w 1811/12, zanim miasto zostało wyzwolone od Francuzów. Końcowe 17 odzwierciedlają gorzkie rozczarowanie liberałów, gdy przywrócone monarchii Burbonów, zachęcani przez hierarchię katolicką, odrzucił konstytucji hiszpańskiej z 1812 roku i jest przeciwna zarówno państwowych, jak i reformy religijnej. Od czasu ich pierwszej publikacji, Goi sceny okrucieństwa, głód, degradacja i upokorzenie zostały opisane jako "kwitnienia cudowny gniewu"
Pierwsze 47 płyt z serii koncentrują się na incydenty z wojny i pokazać konsekwencje konfliktu na poszczególnych żołnierzy i cywilów. Seria środku (płyty 48 do 64) rekord skutki głodu, który uderzył w Madrycie w 1811/12, zanim miasto zostało wyzwolone od Francuzów. Końcowe 17 odzwierciedlają gorzkie rozczarowanie liberałów, gdy przywrócone monarchii Burbonów, zachęcani przez hierarchię katolicką, odrzucił konstytucji hiszpańskiej z 1812 roku i jest przeciwna zarówno państwowych, jak i reformy religijnej. Od czasu ich pierwszej publikacji, Goi sceny okrucieństwa, głód, degradacja i upokorzenie zostały opisane jako "kwitnienia cudowny gniewu"
Francisco Goya - podstawowe informacje 3
W 1799 roku Goya opublikował serię 80 grafik pt Caprichos przedstawiające jak to określił, "niezliczone słabości i szaleństw można znaleźć w każdym cywilizowanym społeczeństwie, a ze wspólnej uprzedzeń i praktyki oszukańcze niestandardowych, niewiedzy, lub interesowność dokonały zwykle ".
Ciemne wizje przedstawione w tych wydruków częściowo wyjaśnia jego podpis, "Sen rozumu płodzi potwory". Jednak nie są to jedynie katalogowanie stron ponury charakter i wykazać artysty ostre satyryczny dowcip, szczególnie widoczne w akwafort, takich jak polowanie na zęby. Dodatkowo, można dostrzec nić makabry działa poprzez pracę Goya, nawet w jego wcześniejszych rysunków gobelin. Przeważnie popularist w stylu rokoko, karykatury zostały zakończone na początku swojej kariery, kiedy był w dużej mierze nieznane i aktywnie poszukuje zleceń. W 1774 roku został poproszony, w imieniu korony hiszpańskiej, niemieckiego artysty Anton Raphael Mengs do podjęcia tej serii. Podczas projektowania tkaniny nie był ani prestiżowe, ani dobrze płatne, Goya korzystali z nich, wraz z jego wczesnych ryciny, aby zdobyć się na szerszą uwagę. Dają one jego pierwszy kontakt z hiszpańskiej monarchii, która miała ostatecznie mianuje go nadwornym malarzem.
Ciemne wizje przedstawione w tych wydruków częściowo wyjaśnia jego podpis, "Sen rozumu płodzi potwory". Jednak nie są to jedynie katalogowanie stron ponury charakter i wykazać artysty ostre satyryczny dowcip, szczególnie widoczne w akwafort, takich jak polowanie na zęby. Dodatkowo, można dostrzec nić makabry działa poprzez pracę Goya, nawet w jego wcześniejszych rysunków gobelin. Przeważnie popularist w stylu rokoko, karykatury zostały zakończone na początku swojej kariery, kiedy był w dużej mierze nieznane i aktywnie poszukuje zleceń. W 1774 roku został poproszony, w imieniu korony hiszpańskiej, niemieckiego artysty Anton Raphael Mengs do podjęcia tej serii. Podczas projektowania tkaniny nie był ani prestiżowe, ani dobrze płatne, Goya korzystali z nich, wraz z jego wczesnych ryciny, aby zdobyć się na szerszą uwagę. Dają one jego pierwszy kontakt z hiszpańskiej monarchii, która miała ostatecznie mianuje go nadwornym malarzem.
Francisco Goya - podstawowe informacje 2
W okresie rekonwalescencji w 1793-1794, Goya zakończone zestaw jedenastu małe obrazki malowane na cyny, znany jako Fantasy i Wynalazków, oznaczają one znaczącą zmianę w jego twórczości. Już nie reprezentują świat popularne karnawał, ale raczej ciemne, dramatyczne sferę fantazji i koszmar. Yard z Lunatics jest przerażająca i urojonej wizji alienacji samotność, strach i społecznej, odejście od raczej powierzchowne leczenie chorób psychicznych w pracach wcześniejszych artystów, takich jak Hogarth. Potępienie brutalność wobec więźniów (czy karnym lub insane) jest przedmiotem wielu obrazów później Goi.
Jak ukończył Yard z Lunatics, Goya był sam przeżywa fizyczne i psychiczne załamanie. To było kilka tygodni po francuskim wypowiedzenie wojny Hiszpanii i choroby Goya był rozwijających się.Współczesnych pisał: "hałasy w głowie katalogowanie stron i głuchota nie poprawia, ale jego wizja jest o wiele lepiej i wraca w kontroli równowagi." Jego objawy mogą wskazywać na dłuższy wirusowe zapalenie mózgu lub ewentualnie serię miniaturowych uderzeń wynikające na wysokie ciśnienie krwi i wpływają słuchu i równowagi ośrodków w mózgu.Triady szum w uszach, epizody równowagi i głuchoty progresywny jest również typowe dla choroby Meniere'a. Inne zwłok diagnostyczne punkty oceny kierunku paranoi demencji z powodu nieznanych urazu mózgu (być może ze względu na nieznane choroby, które zgłosił). Jeśli tak jest, od tego, widzimy podstępny atak z jego wydziałów, objawiające się jako paranoidalne cechy w jego obrazach, aż po czarne obrazy, a zwłaszcza Saturn pożerający Sons.
Jak ukończył Yard z Lunatics, Goya był sam przeżywa fizyczne i psychiczne załamanie. To było kilka tygodni po francuskim wypowiedzenie wojny Hiszpanii i choroby Goya był rozwijających się.Współczesnych pisał: "hałasy w głowie katalogowanie stron i głuchota nie poprawia, ale jego wizja jest o wiele lepiej i wraca w kontroli równowagi." Jego objawy mogą wskazywać na dłuższy wirusowe zapalenie mózgu lub ewentualnie serię miniaturowych uderzeń wynikające na wysokie ciśnienie krwi i wpływają słuchu i równowagi ośrodków w mózgu.Triady szum w uszach, epizody równowagi i głuchoty progresywny jest również typowe dla choroby Meniere'a. Inne zwłok diagnostyczne punkty oceny kierunku paranoi demencji z powodu nieznanych urazu mózgu (być może ze względu na nieznane choroby, które zgłosił). Jeśli tak jest, od tego, widzimy podstępny atak z jego wydziałów, objawiające się jako paranoidalne cechy w jego obrazach, aż po czarne obrazy, a zwłaszcza Saturn pożerający Sons.
Francisco Goya - podstawowe informacje
W 1819 roku, z myślą o izolowanie się, kupił dom nad rzeką Manzanares jest na obrzeżach Madrytu. Był znany jako Quinta del Sordo (w przybliżeniu, "House of the Deaf Man", zatytułowany po jej poprzedniego właściciela, a nie po sam Goya). Tam stworzył Czarny Obrazy z intensywnym, tematów krąży, refleksyjne artysty lęk przed obłędem, i jego spojrzenie na ludzkość. Kilka z nich, w tym Saturn Devouring Jego Syna, zostały namalowane bezpośrednio na ścianach jego restauracje i salony.
Goya stracił wiarę lub stała się zagrożona przez przywrócony hiszpańskiej monarchii anty-liberalne stanowisko polityczne i społeczne i opuścił Hiszpanię maja 1824 w Bordeaux, a następnie w Paryżu. Wyjechał do Hiszpanii w 1826 katalogowanie stron roku w 1826, ale wrócił do Bordeaux, gdzie zmarł w 1828 w wieku 82 lat. Był wiary katolickiej i został pochowany w Bordeaux, w 1919 roku jego szczątki zostały przeniesione do Kaplicy Królewskiej Świętego Antoniego z La Florida w Madrycie.
Leokadia pozostało nic będzie Goi, kochanki były często pomijane w takich okolicznościach, ale jest również prawdopodobne, że nie chciał rozwodzić się nad swoją śmiertelność myśląc o lub zmianę jego woli. Napisała do kilku znajomych Goi skarżą się na jej wyłączenie, ale wielu z jej przyjaciół byli Goya i przez to starcy i umarł, lub zmarł, zanim mogli odpowiedzieć. W dużej mierze pozbawiony przeniosła się do wynajętej nieruchomości i przekazał jej kopię Caprichos za darmo.
Goya stracił wiarę lub stała się zagrożona przez przywrócony hiszpańskiej monarchii anty-liberalne stanowisko polityczne i społeczne i opuścił Hiszpanię maja 1824 w Bordeaux, a następnie w Paryżu. Wyjechał do Hiszpanii w 1826 katalogowanie stron roku w 1826, ale wrócił do Bordeaux, gdzie zmarł w 1828 w wieku 82 lat. Był wiary katolickiej i został pochowany w Bordeaux, w 1919 roku jego szczątki zostały przeniesione do Kaplicy Królewskiej Świętego Antoniego z La Florida w Madrycie.
Leokadia pozostało nic będzie Goi, kochanki były często pomijane w takich okolicznościach, ale jest również prawdopodobne, że nie chciał rozwodzić się nad swoją śmiertelność myśląc o lub zmianę jego woli. Napisała do kilku znajomych Goi skarżą się na jej wyłączenie, ale wielu z jej przyjaciół byli Goya i przez to starcy i umarł, lub zmarł, zanim mogli odpowiedzieć. W dużej mierze pozbawiony przeniosła się do wynajętej nieruchomości i przekazał jej kopię Caprichos za darmo.
Subskrybuj:
Posty (Atom)